Casino (1995) – Karya Martin Scorsese

Ulasan Mendalam tentang Casino (1995) karya Martin Scorsese

Casino sering dipandang melalui lensa Goodfellas. Reaksi saya biasanya menolak hal ini—tidak, ini bukan salah satu dari 20-25 film terbaik sepanjang masa—tetapi film ini lebih baik dari hampir semua film lainnya dan harus dihargai dalam konteks tersebut. Namun, ini kompleks karena studi dan evaluasi film tidak dilakukan dalam ruang hampa—ada sejarah di sini baik dalam oeuvre Scorsese maupun hubungan Scorsese dengan masa lalu artistik sinema. Hampir semua film Kubrick berbeda satu sama lain—tetapi Hitchcock sering membuat dan membuat ulang film serupa atau benar-benar membuat ulang dirinya sendiri (The 39 Steps/North by Northwest atau secara harfiah membuat ulang filmnya sendiri dengan The Man Who Knew Too Much) atau ambil contoh Ozu, ia membuat ulang Floating Weeds dan Late Spring/Early Summer/Tokyo Story/Late Autumn semuanya memiliki banyak kesamaan dalam konten dan visual. Film-film ini—termasuk Goodfellas dan Casino—memperkuat warisan para auteur mereka—mereka MEMILIKI gaya—mereka tidak berkurang.

Film ini berdurasi 178 menit—hampir 3 jam—dan dibuat dengan energi tanpa batas khas Scorsese, detail yang obsesif—seperti yang dikatakan Ebert, "Scorsese meninggalkan tanda tangannya yang tak terhapuskan di setiap frame."

Urutan pembukaan kredit yang menakjubkan dari Elaine dan Saul Bass dengan cahaya Las Vegas—Saul Bass akan meninggal pada tahun 1996 dan sayangnya ini adalah kolaborasi terakhirnya dengan Scorsese (mereka bekerja bersama dari 1990-1995 dalam 4 film).

Setelah kredit, Scorsese melacak De Niro dengan sudut rendah khas Welles dengan lampu di langit-langit sebagai latar belakang—mengagumkan.

Seperti Goodfellas, kita mendapatkan narasi suara ganda—di sini terutama De Niro dan kemudian Pesci—lengkap dengan judul lucu seperti "Back home years ago" dan narasi suara Pesci yang terputus saat tubuhnya di layar dipukul dengan tongkat di akhir.

Meditasi tentang dosa, keserakahan—tetapi juga prosedural tentang mekanisme bagaimana semuanya bekerja di Kasino dan narasinya sangat menarik—sangat mudah untuk ditonton ulang. Pergerakan kamera, penyuntingan inovatif, dan musik membuatnya tetap ringan, bergantian lucu, keras, mencerahkan.

Membekukan De Niro dalam kilatan lampu paparazzi—itu adalah makalah menarik yang bisa ditulis tentang Scorsese dan lampu kilat (pikirkan Aviator, Raging Bull).

Sam Rothstein yang diperankan De Niro adalah seorang perfeksionis—anal retentive dan saya pikir ada sedikit pandangan otobiografi tentang Scorsese (seorang pria yang menyempurnakan setiap frame dalam film 3 jam). Rothstein milik De Niro menimbang para penarinya, membutuhkan jumlah blueberry yang sama di setiap muffin, tidak membiarkan para dealernya memercikkan chip, duduk di meja tanpa celana karena tidak ingin celananya kusut… karakter yang menarik dan De Niro memerankannya dengan sempurna.

Ada sekitar 7 atau 8 lagu Rolling Stones di sini (seluruhnya diisi musik) jika Anda menghitung "I Can't Get No Satisfaction" oleh Devo di era 80-an.

Gerakan lambat De Niro, Pesci dengan asap naik dalam bingkai—satu lagi, digunakan sebelumnya pada tahun 1986 di The Color Of Money dengan tiga kepala melangkah ke dalam bingkai—karya indah lagi.

Penggunaan freeze gambar berlimpah—yang pada pengenalan Sharon Stone dengan doo-wop—sangat mirip dengan bagaimana Cybil Shepherd difilmkan dalam gerakan lambat untuk membuat Anda masuk ke dalam pikiran De Niro yang jatuh cinta di Taxi Driver melalui gaya film. Wes Anderson akan melakukan ini dengan efek luar biasa dengan Luke Wilson jatuh cinta dengan Gwyneth Paltrow di The Royal Tenenbaums.

Ini adalah yang pertama dari 5 (sampai saat ini) kolaborasi antara Scorsese dan sinematografer Robert Richardson (andalan Oliver Stone saat ini pada tahun 1995 dan calon kolaborator QT—4 lainnya adalah Bringing Out the Dead, Aviator, Shutter Island, Hugo).

Saya punya teori tentang Casino—soundtrack wall-to-wall, narasi suara, berlangsung hampir sepanjang film. Tidak banyak jeda dalam adegan untuk dialog bolak-balik dan cerita. Saya pikir bentuk ini memberi Scorsese kebebasan besar dengan kamera. Dia tidak terikat untuk merekam suara—dengan cara tidak berbeda dari master sinematografi lainnya (gerakan kamera seperti definisi David Bordwell) seperti Bela Tarr atau Sergio Leone. Kedua auteur ini (dan banyak lainnya—Tarkovsky) akan mengalihsuarakan film mereka, bahkan dalam bahasa asli mereka, untuk membiarkan kamera bergerak dan mengkhawatirkan (dan merancang) suara nanti.

Scorsese meminjam suntingan triple-elliptical Agnes Varda dari Cleo From 5 to 7 di sini pada Sharon Stone lagi melalui sudut pandang De Niro dengan efek luar biasa.

Beberapa tahun sebelum Gilliam menggunakannya di Fear and Loathing in Las Vegas—Scorsese di sini memiliki Pesci dan De Niro berkendara di sepanjang strip dengan sudut miring atau canted angle untuk membiarkan lampu neon memantul di jendela mobil—dicapai dengan brilian.

Ketiga pemeran utama melakukan pekerjaan tingkat atas—De Niro sangat kuat, Pesci memberikan variasi pada penampilannya di Goodfellas—ia menambahkan gaya berjalan seperti bulldog. Stone adalah satu-satunya yang mendapat nominasi tetapi itu disayangkan. De Niro dan Pesci melakukan pekerjaan luar biasa. Mereka menjadi mitra tanding yang hebat (di sini, Raging Bull)—ini adalah bukti bagi keduanya bahwa yang lain tidak hanya terhempas dari layar. Pemeran pendukung (James Woods seperti ular, Frank Vincent kembali dari Raging Bull dan Goodfellas) juga sangat baik.

Karya kostum—setelan De Niro—ketelitian Scorsese.

Sebuah bidikan hebat melintasi kacamata De Niro di padang pasir—di hampir film lain itu akan menjadi sorotan film—di sini itu adalah salah satu dari 25 sorotan.

Bidikan jenius lainnya adalah melintasi Gold Rush dengan Pesci dalam close-up. Kamera mengalir Scorsese meluncur dari satu sisi lokasi toko Gold Rush, melewati semua anggota kru Pesci dalam medium shot, lalu akhirnya ke Pesci dalam close-up.

Narasi bahkan memberi Frank Vincent kesempatan untuk narasi suara untuk pertama kalinya pada menit ke-142.

Seperti Goodfellas (sebelumnya) dan Boogie Nights (sesudahnya)—era 1980-an membawa malapetaka bagi protagonis kita—kokain, arogansi, kecerobohan, dan paranoia—kejatuhan mereka.

Dari salah satu favorit saya—"Combustible Celluloid": "Casino tidak pernah berhenti bergerak, dan Scorsese terus-menerus mengisi bingkai dengan penghormatan terhadap kemewahan dan gaya."

Ebert— "Scorsese menceritakan kisahnya dengan energi dan tempo yang terkenal, dan dengan kekayaan detail kecil yang terasa pas."

Perbatasan Must-See/Masterpiece.