Casino Royale: Taruhan Tinggi untuk 007

Casino Royale: Taruhan Tinggi untuk 007

Dunia yang berbeda pada tahun 1953 ketika Ian Fleming memperkenalkan James Bond dalam novel pendek Casino Royale. Agen rahasia di halaman-halaman itu sangat berbeda dari sosok yang digambarkan di layar oleh Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, dan Pierce Brosnan. Pemilik waralaba film memutuskan bahwa Casino Royale yang baru, disutradarai oleh Martin Campbell dan difilmkan oleh Phil Méheux, tidak hanya harus memperkenalkan aktor utama baru (Daniel Craig) tetapi juga memperkenalkan kembali Bond kepada dunia. Film ini dirancang dengan mengingat novel Bond pertama, bukan film Bond sebelumnya.

Casino Royale adalah buku di mana Bond menjadi agen 00, kata Campbell merujuk pada status elit agen tersebut. Bond dalam buku Fleming berusia awal 30-an dan, terutama di bab-bab awal, kasar dan impulsif. "Dia cenderung membuat penilaian tergesa-gesa dan berpikir lebih dengan hati daripada kepala," kata Campbell. "Dia terlalu banyak minum, merokok 70 batang sehari, dan sangat misoginis. Sepanjang cerita, dia menjalin romansa serius, dan pada akhirnya dia menjadi Bond yang kita semua kenal dan cintai. Evolusinya adalah inti dari buku ini, dan itulah juga inti dari film ini."

Méheux, yang telah berkolaborasi dengan Campbell dalam delapan film termasuk GoldenEye, mengamati bahwa Fleming menulis Casino Royale sebagai thriller langsung. "Bukunya memiliki beberapa adegan yang sangat buruk. Produser dan Martin semuanya merasa beberapa film Bond yang lebih baru sedikit melenceng dan terlalu terlibat dalam efek visual. Pria itu adalah pembunuh bayaran pemerintah, tetapi seri ini menjadi tidak realistis."

Casino Royale tidak memiliki Q Branch dan tidak ada gadget super, dan penjahatnya, Le Chiffre, tidak seaneh musuh Bond lainnya. Juga tidak ada aksi superhuman, karena pembuat film ingin adegan aksi terlihat seperti mengikuti hukum fisika. Ini bukan berarti film ini sama sekali tidak dikenali sebagai film Bond. "Semuanya masih sangat mewah, tentu saja," kata Campbell. "Kami memberinya tampilan yang sangat mengilap, seperti semua film Bond. Namun tidak ada aksi yang mustahil atau aneh. Kami tidak pernah membawa hal-hal ke tingkat yang menggelikan."

Pembuat film memutuskan untuk menggagalkan ekspektasi penggemar Bond sejak awal dengan membuka dengan urutan hitam-putih yang menunjukkan Bond melakukan dua pembunuhan yang disetujui pemerintah. "Jika Anda ingin melakukan sesuatu yang cukup berbeda dan membuat semua orang terkejut, lakukan sesuatu dalam hitam-putih!" kata Méheux. "Orang-orang sangat terbiasa melihat semua aksi dan segalanya dalam warna, dan kami langsung masuk ke adegan hitam-putih dengan sangat sedikit aksi." Urutan itu dirancang untuk terasa lebih seperti film mata-mata era Perang Dingin seperti The Ipcress File dan The Spy Who Came In from the Cold daripada film aksi besar tahun 2006. Difilmkan sebagian di Barandov Studios di Praha dan di pabrik baja era Perang Dingin di dekatnya, adegan-adegan itu lebih banyak berurusan dengan karakter dan psikologi daripada aksi.

Méheux menyambut kesempatan untuk mengingat beberapa pelatihan awal hitam-putihnya di BBC, dan dia memfilmkan adegan-adegan itu pada negatif monokrom. "Beberapa orang memfilmkan warna dan menghilangkannya di digital intermediate, tetapi saya tidak suka tampilannya. Saya juga mencoba memproses paksa beberapa stok warna, tetapi saya pikir jika Anda benar-benar menginginkan tampilan hitam-putih, Anda harus memfilmkan film hitam-putih. Saya menggunakan Eastman Double-X 5222. Mereka tidak memproduksinya dalam jumlah besar, tetapi kami hanya memfilmkan sekitar 6.000 kaki."

"Saya suka cara tidak banyak mid-tones," katanya tentang stok tersebut. "Area bayangan turun dengan cepat, jadi jika Anda memiliki sesuatu yang hitam pekat, Anda harus kehilangannya sepenuhnya atau menaruh banyak cahaya padanya. Dalam warna, stok sepertinya menyelesaikan selamanya. Anda sampai ke DI dan berkata, 'Bisakah saya melihat apa yang ada di sudut gelap itu?' dan colorist memutar semuanya dan itu seperti sinar matahari di sana. Dalam hitam-putih, tidak ada apa-apa di sana. Itu disiplin."

Méheux mendekati dua pembunuhan yang digambarkan dalam urutan pembukaan secara berbeda. Untuk satu, dia menggunakan banyak sumber keras, dan untuk yang lain (diatur di kamar mandi), dia mengubah seluruh langit-langit menjadi satu softbox besar dan membiarkan dinding putih memantulkan cahaya.

Dalam upayanya untuk memberikan penghormatan kepada film mata-mata klasik, beberapa di antaranya difilmkan dalam proses Techniscope 2-perf, Méheux memanfaatkan format Super 35mm 2.35:1. Kedalaman bidang yang lebih besar yang difasilitasi oleh lensa sferis mengingatkan pada salah satu karakteristik Techniscope. "Dengan Techniscope, peningkatan kedalaman bidang berarti mereka dapat menempatkan benda-benda seperti kap lampu dan kotak telepon di latar depan, dan mereka tidak tampak amoebik — Anda benar-benar bisa melihat detail di dalamnya," catat Méheux. "Dalam The Ipcress File, ada bidikan di mana lampu meja sangat besar dalam bingkai dan wajah seorang pria berada di sudut kanan atas. Saya sangat suka tampilan itu. Bagian dari dialog dalam urutan pembukaan kami dilakukan dengan bidikan yang sangat terkontrol yang memiliki benda besar di latar depan dan wajah didorong ke sudut bingkai. Hal-hal kecil seperti itu menggema periode Perang Dingin film mata-mata."

Keputusan pembuat film untuk menggunakan Super 35 didorong oleh fakta bahwa DI sudah pasti. "Ada keanggunan tertentu pada anamorphic," kata Méheux tentang format yang digunakan untuk memfilmkan sebagian besar film Bond, "tetapi beberapa dari itu tergantung pada cara sutradara bekerja. Saat ini, dan saya pikir ini karena pengaruh televisi, sutradara tampaknya ingin kamera lebih dekat dari sebelumnya. Saya tahu Panavision telah mengembangkan lensa close-focus Primo anamorphic, tetapi Anda masih menggunakan lensa yang lebih panjang, sehingga kurangnya kedalaman bidang bisa menjadi masalah. Saya telah melakukan lima film dengan Martin menggunakan lensa anamorphic, tetapi dia suka bekerja dengan cara yang sangat kinetik dalam hal kamera, dan saya lebih nyaman melakukan itu dengan Super 35."

Produksi, yang memiliki enam unit kamera total, membawa bodi Arricam Studio dan Arricam Lite (untuk pekerjaan genggam dan Steadicam), serta Arri 435 dan 235. Méheux memilih set lensa Cooke S4 prime dan zoom Angenieux Imagon. Untuk material warna, dia menggunakan dua negatif Vision Kodak, 500T 5279 dan 200T 5274, dan sering kali mengeksposnya sedikit berlebihan untuk menambah densitas. "Saya tidak suka menggunakan banyak stok karena membingungkan saya dan semua orang," katanya. "Saya biasanya membatasi diri pada dua stok, satu untuk dalam ruangan dan satu untuk luar ruangan." Stok kecepatan 500 yang lebih baru, Vision2 5218, tersedia, tetapi Méheux mengatakan dia lebih suka 5279 karena dia agak kecewa dengan warna akhir yang diberikan oleh 5218 dalam The Legend of Zorro. "Mungkin itu proses digital," spekulasinya. "Saya benar-benar tidak tahu. Tetapi saya tahu saya ingin Casino Royale benar-benar punchy. Saya ingin hitam pekat yang masih menyimpan beberapa detail. Saya sangat nyaman dengan 5279; saya telah memfilmkan lebih banyak film dengannya daripada stok lainnya."

Pengambilan gambar dalam Casino Royale menghadirkan perbedaan lain, karena melibatkan banyak operasi genggam. "Pengambilan gambar dalam film lebih cair akhir-akhir ini," catat operator kamera-A Roger Pearce. "Saya telah melakukan lebih banyak pekerjaan genggam dalam film ini daripada sebelumnya. Saya telah bekerja pada empat film dengan Martin Campbell, dimulai dengan GoldenEye, dan bahkan di sana kami melakukan lebih sedikit pekerjaan genggam. Dengan genggam, aksi terjadi di depan Anda. Hampir seperti situasi newsreel. Martin melakukan banyak take dan selalu ada sesuatu yang sedikit berbeda dari take ke take. Itu membuatnya sangat menarik."

Craig's Bond terlibat lebih banyak pertarungan tangan kosong daripada yang telah dilihat karakter tersebut dalam beberapa waktu. Salah satu adegan semacam itu terjadi di dalam kasino yang memberi nama film tersebut, di mana sebagian besar aksi film berlangsung. Dalam adegan itu, Bond harus melawan dua agen musuh — satu memegang pistol, yang lain parang — dalam pertempuran yang membawa mereka turun empat lantai tangga. "Jauh lebih langsung dan mengerikan ketika Anda menempatkan kamera tepat di sana," kata Campbell tentang pekerjaan genggam. "Penjahat menyerang Bond dan kemudian mereka semua turun empat lantai tangga, melemparkan diri mereka melewati pagar dan sebagainya. Kami membangun seluruh set tangga di panggung di Barandov, dan di setiap tingkat, pintu dan jendela tampak mengarah ke koridor. Set itu hampir mencapai langit-langit panggung, tetapi penting untuk dapat melihat semuanya dan mengikuti pertarungan sampai ke bawah."

Méheux mencatat pentingnya berkolaborasi dengan desainer produksi — dalam hal ini veteran film Bond Peter Lamont — dan departemen seni saat membuat set. "Awalnya, mereka akan membuat tangga tertutup oleh empat dinding," kenang sinematografer. "Saya berkata, 'Itu benar-benar membingungkan saya di mana cahaya akan berada, karena saya perlu melihat ke bawah dan ke atas dan tidak melihat lampu film.' Jadi saya menyarankan agar kita membuat setiap tingkat tampak seperti ada jendela kaca buram dan koridor di sisi lain itu. Mereka memasang jendela-jendela ini yang terbuat dari kotak kuning dan putih bergantian yang memberikan efek yang sangat menarik ketika saya menerangi melalui mereka." Méheux menggunakan lampu tungsten 5K tanpa lensa dan menerangi kaca dari sisi lain, membiarkan kotak yang berbeda melemparkan bayangan yang jelas pada aktor dan set. Ini ditambah dengan perlengkapan praktis di tangga; dia dapat mengontrol ini sehingga Bond diterangi dalam bidikan yang menampilkan Craig, dan dalam bayangan atau siluet dalam bidikan yang menampilkan stunt double aktor.

Setia pada semangat novel Fleming, banyak drama berlangsung di meja kartu, di mana bentuk Texas Holdem Poker telah menggantikan permainan baccarat yang lebih kontinental. Salah satu tantangan Méheux adalah menemukan cara sinematik untuk meliput adegan-adegan ini. "Ada tiga permainan kartu dalam film," catat Campbell. "Bagaimana Anda membuat 10 orang di sekitar meja bermain kartu menarik? Kami harus mendiskusikannya cukup banyak, tetapi saya harus mengatakan Phil membuatnya indah." "Taruhan sendiri cukup membosankan," kata Méheux. "Penonton tidak akan tahu permainannya, jadi jika Bond berkata, 'Saya naikkan,' dan mereka membalik kartu berikutnya, berapa banyak orang di penonton yang akan tahu apakah itu kartu bagus atau buruk? Jadi Anda harus berurusan dengan drama antar karakter. Ini semua tentang tatapan, jadi Anda tidak pernah ingin terlalu lebar, tetapi Anda juga tidak ingin hanya sekumpulan close-up. Kami mengadakan satu hari latihan penuh dengan semua aktor memainkan kartu mereka dan menjalankan dialog, dan kemudian kami mencari tahu di mana tempat terbaik untuk duduk semua orang dan bagaimana memfilmkannya. Kami mencoba mendekatinya dengan sebanyak mungkin variasi dalam batasan-batasan itu. Kami melakukan satu permainan kartu yang semuanya difilmkan dengan kamera statis, dan kami melakukan yang lain di mana kamera terus bergerak di sekitar meja. Kemudian kami melakukan satu permainan di mana kamera mulai cukup jauh dan perlahan mendekati Bond dan Le Chiffre."

Méheux dan Campbell sangat setuju bahwa gerakan kamera harus dimotivasi oleh drama. "Anda dapat menerbangkan kamera ke bawah kawat saat dua orang sedang bercakap-cakap di Katedral St. Paul, dan itu bisa menyenangkan untuk sesaat, tetapi Anda dengan cepat mulai menyebarkan drama jika Anda hanya bergerak di sekitar mereka," kata sinematografer. "Saya selalu berusaha menghindari gerakan demi gerakan."

Tentu saja, ini masih film Bond, jadi begitu karakter diperkenalkan dan gaya baru ditetapkan, Casino Royale menawarkan bagian dari pekerjaan aksi besar dan efek. Banyak dari ini ditangani oleh unit sekunder. "Tragedi film aksi dan sinematografer mana pun akan memberi tahu Anda ini, adalah bahwa banyak hal menyenangkan dilakukan oleh unit kedua," kata Méheux. "Kami memiliki sutradara unit kedua yang luar biasa, Alexander Witt, yang menangani sebagian besar adegan aksi besar, dan hampir semua aksi di mana aktor utama tidak dapat diidentifikasi dalam bingkai. Bidikan-bidikan itu memakan banyak waktu; Anda memasang rig kawat dan crane untuk menahan orang di udara, dan itu memakan waktu lama. Anda tidak bisa memiliki 150 orang di unit utama menunggu." Dia akan mendiskusikan informasi kunci tentang stok film, lensa, filtrasi, dan lampu printer dengan semua sinematografer, dan kemudian mereka akan pergi dengan kru mereka. "Dalam satu urutan aksi, Aston Martin terbalik di jalan dan berputar delapan kali, dan tampaknya itu memecahkan rekor dunia untuk jumlah putaran yang dilakukan mobil di udara," kata Méheux dengan penuh semangat.

Beberapa urutan aksi menggabungkan pekerjaan aksi, efek digital, dan model 3-D tradisional. Salah satu urutan tersebut diatur di bandara Miami, di mana penjahat mencoba menghancurkan jet jumbo baru dan 747 yang salah arah menghancurkan mobil polisi. Unit utama memfilmkan aksi utama di bandara Praha dan di lapangan terbang di Surrey, Inggris. "Di bandara di Praha, semua lampu sorot adalah biru siang hari dengan sedikit warna hijau," kata Méheux. "Saya pikir jika saya akan menambahkan cahaya pada apa yang mereka hasilkan, hal terbaik adalah menggunakan HMI. Kemudian, di lapangan di Inggris, saya menyuruh departemen seni memasang menara tambahan, dan kami membeli sekitar 30 lampu sorot yang sama seperti yang mereka miliki di Praha dan saya menggunakan HMI lagi untuk mengisi celah. Saya memperingatkan semua orang bahwa itu akan keluar dengan warna yang lucu, tetapi saya tahu saya bisa mengeluarkan beberapa warna di DI untuk membuatnya terlihat lebih seperti cahaya putih."

Untuk pemandangan di luar landasan pacu, seniman efek visual membuat latar belakang cakrawala Miami. "Seperti banyak film aksi besar, itu berkembang dari 80 bidikan teoretis menjadi 550," kata pengawas efek visual Steven Begg. "Kami tidak mulai berpikir ini sebagai film efek visual, tetapi pasti menjadi film efek visual berukuran sedang pada akhirnya." Efek dibagi di antara beberapa fasilitas London, dengan Peerless Camera Co. melakukan sebagian besar pekerjaan CGI. Pengawas efek visual digital John Paul Docherty menjelaskan bagaimana pelat Miami dibuat: "Mereka semua tertarik pada tampilan Heat karya Michael Mann untuk bagian bandara film. Kami memfilmkan pelat cakrawala Miami dengan Genesis Panavision dan menggunakannya sebagai referensi dalam menciptakan elemen CG kami. Karena perbedaan dalam ruang warna, kami khawatir tentang menggabungkan material Genesis dan 35mm dalam bidikan yang sama." Tim efek menggunakan Maya dan SoftImage XSI untuk membuat cakrawala CG, dan Renderman untuk merender gambar. Semua komposisi dilakukan dengan Shake dan Inferno, dan alat-alat ini juga digunakan untuk membuat, memodelkan, dan merender bagian atas jet jumbo, yang ditumpangkan pada 747 yang duduk di lapangan terbang Surrey. Dengan menjangkar bagian CG pesawat ke yang nyata, tim memiliki lebih sedikit untuk dibuat dari awal, serta referensi 3-D nyata untuk membantu masalah ukuran dan perspektif. "Saya percaya pada gagasan bahwa lebih baik menambah sesuatu yang nyata dengan efek digital daripada mencoba membuat seluruh adegan atau objek," kata Begg.

Casino Royale memuncak dalam urutan aksi rumit yang menggabungkan efek praktis dengan miniatur dan CGI. Minat cinta Bond, Vesper, dipenjara di vila Venesia abad ke-17 yang diangkat sedikit dari fondasinya oleh balon helium besar, sehingga kerusakan di bawah struktur dapat diperbaiki. "Untuk waktu yang lama, orang takut Venesia tenggelam, dan ternyata apa yang membuat Venesia tenggelam adalah kenyataan bahwa rumah-rumah menarik air dari sumur di bawah fondasi mereka, dan ketika air keluar, fondasi tenggelam ke celah kosong," kata Méheux. "Mereka telah menghentikan orang melakukan itu, dan Venesia tidak lagi tenggelam. Namun dengan pemikiran itu, kami membuat gagasan bahwa vila kuno ini mungkin dijaga di garis air dengan balon industri tetap sementara direnovasi. Untuk mengalihkan perhatian semua orang, Bond menembak balon, dan saat rumah mulai tenggelam ke kanal, dia berhasil menyelinap masuk dan bersembunyi di balik pilar. Kemudian lebih banyak balon ini meledak, dan rumah tenggelam semakin dalam dengan Bond, Vesper, dan penjahat di dalamnya."

Interior rumah dibangun di Panggung 007 di Pinewood Studios. "Seluruh interior adalah rig hidrolik raksasa yang dirancang dan dibangun oleh koordinator efek khusus Chris Corbould dan timnya, dan dikendalikan oleh komputer," jelas Méheux. "Itu bisa memutar dan berputar dan secara fisik turun beberapa kaki ke bawah. Ada pipa di bawah yang bisa menyemburkan air ke set untuk menyarankan rumah tenggelam ke kanal. Sangat sulit untuk diterangi, karena set dibangun di dalam casing logam besar yang memungkinkannya dimiringkan ke berbagai arah. Anda bisa bayangkan seluruh eksteriornya adalah potongan rumit dari trusswork logam yang juga berada di depan sebagian besar bukaan jendela. Kami tidak bisa menerangi dari banyak jendela, karena begitu bagian rumah itu tenggelam, sumber cahaya Anda juga di bawah air. Jadi dengan Peter Lamont, kami bekerja pada gagasan menerangi melalui skylight di atap."

"Itu berarti kami harus membawa semua cahaya dari atas, mengarah lurus ke bawah. Set itu berada dalam jarak 8 inci dari girder yang menahan atap panggung, dan karena HMI tidak bekerja dengan baik diarahkan ke bawah, gaffer saya yang tepercaya, Eddie Knight, dan timnya membuat rig Dinos dengan 24 Par 64 di setiap perlengkapan di atas girder tersebut. Di bawahnya, kami menggantung sutra besar, dan kemudian, sekitar satu kaki di bawahnya, sutra kedua, sehingga jika Anda melihat ke atas, Anda tidak akan melihat sumber cahaya individu. Mereka semua bergabung. Kami menambahkan difusi 216 ke skylight untuk menyebarkan cahaya lebih jauh. Setiap Dino diberi nomor dan dikembalikan ke panel dimmer sehingga kami dapat memvariasikan tingkat cahaya untuk sudut yang berbeda." Méheux harus mempertimbangkan bahwa set akan turun sekitar 20 kaki selama adegan, secara efektif menurunkan tingkat cahaya. "Rig Dino Eddie memecahkan masalah ini. Setiap kali set tenggelam, lebih banyak lampu masuk ke bidang pandang setiap skylight, jadi meskipun turun 20 kaki, jumlah cahaya di dalam hampir tidak berubah. Tidak perlu dikatakan, itu pekerjaan pencahayaan besar!"

Eksterior vila adalah miniatur yang difilmkan di tangki luar Pinewood. "Film Bond memiliki tradisi miniatur skala besar," kata Begg, yang juga mengawasi pekerjaan miniatur pada Batman Begins. "Saya pikir akan cukup sulit untuk membuat eksterior vila menggunakan efek digital sepenuhnya, dan saya pikir jika kita mulai dengan miniatur yang terlihat bagus, kita bisa menambahinya dengan CG dan membuatnya terlihat sangat meyakinkan." Begg mengawasi pemfilman pelat di Venesia dengan 120 figuran yang melihat dan efek gelembung praktis terjadi di kanal. "Kemudian kami memfilmkan model setinggi 25 kaki yang dirancang untuk mewakili vila lima lantai yang tenggelam ke tangki di Pinewood. Saya ingin cahaya alami pada model cocok dengan kondisi yang kami miliki saat melakukan pelat Venesia, dan itu memberi kami hanya sekitar jendela dua jam untuk memfilmkan model." Tim Begg menggunakan empat Arri 435 pada kecepatan mulai 30-40 fps karena skala air. "Saya sangat berhati-hati untuk tidak memfilmkan pada kecepatan sangat tinggi, karena saya pikir itu bisa menjadi petunjuk besar dengan air. Kami juga memfilmkan banyak percikan skala penuh pada 24 fps dengan menjatuhkan benda seperti mesin mobil ke tangki. Percikan itu kemudian dikomposisikan ke miniatur."

Pemrosesan negatif dilakukan oleh laboratorium di London, dan transfer ke HDCam untuk dailies. Méheux mengawasi digital intermediate (DI) gambar di fasilitas di London. Negatif dipindai pada 2K pada dua pemindai Northlight; grading dilakukan dengan sistem Baselight 8, dan tiga perekam Arrilaser digunakan untuk output. Menurut colorist Adam Glasman, "Koreksi warna acara memakan waktu enam minggu, di mana dua minggu pertama dihabiskan untuk grading versi HD untuk pratinjau. Setelah edit dikunci, kami kemudian beralih ke DI film, menggunakan pekerjaan HD sebagai dasar. Secara umum, tampilan untuk film adalah nuansa tradisional yang tampan dan glamor (dari waralaba Bond). Namun, ada beberapa adegan di mana kami melampaui ini. Untuk urutan hitam-putih di awal, Phil telah memfilmkan hal-hal untuk menjadi cukup gelap dan film-noirish. Ada bahaya kehilangan beberapa detail dalam pakaian hitam, jadi kami menyesuaikannya sedikit. Untuk pertarungan kilas balik dalam urutan itu, Phil ingin banyak kontras dan grain diterapkan untuk memperkuat kekerasan. Kami benar-benar mendorong sorotan, membuat adegan sangat grainy dan gritty. Kemudian, untuk urutan Madagaskar, kami ingin grade yang kaya warna yang akan menyarankan panas dan debu pulau tropis."

"Saya pikir perlu ditambahkan bahwa film ini memiliki beberapa ratus bidikan efek visual, yang membuatnya menjadi jenis proyek yang benar-benar mendapat manfaat dari proses DI. Kami dapat menghaluskan dan membantu menyatukan bidikan-bidikan ini dengan mulus — urutan bandara, bangunan yang tenggelam di Venesia, dan banyak lainnya. Bahkan, selama urutan pertarungan klimaks di rumah yang tenggelam, kami menerapkan beberapa goncangan kamera di DI — efek yang lebih umum diterapkan selama pekerjaan efek. Orang efek dan editor Stuart Baird bergabung dengan kami di suite digital untuk menambahkan goncangan ke beberapa bidikan non-efek. Ini berguna untuk dapat meninjau pekerjaan pada seluruh urutan di suite DI, daripada secara bidikan per bidikan, dan untuk memodifikasi dan menyempurnakan efek secara real-time."

Casino Royale adalah DI fitur ketiga Méheux, dan dia mengatakan dia menyukai kontrol yang ditawarkan teknologi, tetapi dia masih lebih suka melakukan sebanyak mungkin di kamera. "Untuk sebagian besar, saya memfilmkan cara saya akan melakukannya jika saya menyelesaikan secara tradisional. Semakin benar ketika saya tiba di rumah DI, semakin cepat dan mudah untuk melakukan grading. Alat pasca digital bukan pengganti untuk mendapatkan eksposur yang benar dan memastikan lampu Anda semua cocok. Saya masih ingin mendapatkannya dengan benar di tempat pertama. Namun, DI sempurna untuk film dengan banyak efek digital. Saat ini, karena kendala waktu, banyak bidikan efek dikirim ke fasilitas yang berbeda yang senimannya bekerja atau melihat di layar yang berbeda. Di masa lalu, bidikan-bidikan itu akan di-output ke film sampai terlihat benar. Sekarang mereka dicerna sebagai informasi digital, dan sering ada perbedaan dalam warna dan kontras ketika sampai pada grade akhir karena tim efek tidak dapat melihat pekerjaan mereka diproyeksikan secara digital dengan emulasi cetak, seperti yang kami bisa di fasilitas DI. Proses DI dapat menyelesaikan hal-hal ini. Saya beruntung bekerja dengan Adam, colorist top yang telah mempelajari fotografi. Kami bisa berbicara pada gelombang yang sama, yang sangat membantu."

Spesifikasi Teknis

• Super 35mm 2.35:1
• Arricam Studio, Lite; Arri 435, 235
• Lensa Cooke S4 dan Angenieux
• Eastman Plus-X 5222; Kodak Vision 200T 5274, 500T 5279
• Digital Intermediate
• Cetak pada Kodak Vision 2383